回爷爷家要坐汽车，于是，我和爸爸、妈妈到车站去等车，爷爷家在德阳，所以我们要坐德阳的车，可是，我们等了很久，车子还是没有来，我们就去问工作人员，原来是高速公路堵车了，汽车要晚点。于是，我们又等了很久，我已经等得不耐烦了，我很着急，怕天黑以前到不了爷爷家。我盼呀盼，车终于来了，我上了车，车子飞快的向爷爷家奔去。

　　我们终于到了爷爷家，一下车，我就冲了过去。爷爷奶奶早就在家门口等着我了，他们看见了我，笑得合不拢嘴。我去的那天，正好是过年，于是，我们大家一起吃年夜饭，我和爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、哥哥、姐姐……坐在一张大圆桌旁开始吃年夜饭。桌上摆满了各种各样的美食，我尝尝这个，吃吃那个，好吃极了。吃完年夜饭，我们开始放烟花了，五颜六色的烟花真是美丽极了。

　　我在爷爷家玩的好开心呀，我真希望明年的春节快点到来。

     一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

     课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

    二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

     由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

     三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

      从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

      四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

      几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？

      音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思：

      一、 学会"听"，音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学，强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生："刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？"……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉

      二、音乐教学的多元化

      为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

    音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养： 
        一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。 
        二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。 
        针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：                
        1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。                
        2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 
        3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
        4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

或许是因为孔子思想的温度温暖着严冬里日复一日的琐碎和繁杂，读着它，心灵开始沉静。亦或是真实世界里筋疲力尽的我们确实需要被感动，被感染。当孔子以上苍一般伟岸的师道尊严来释放其对教学及学生的忘我大爱，被感动的何止是我们的心灵？

孔子曾言：行有余力，则学以文。其中大意是，即使精疲力竭，驿动的心灵也要通过读书来获得安宁。当人疲惫一天，静下心来细思量时，不知道这一天到底忙碌了什么，忙碌的价值何在，这是多么可悲又可怕的一件事！于是在书中寻找力量，在阅读中感受思维慢慢苏醒，感受一幅美好的画卷带给自己的心旷神怡——“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”。思量着自己何时也可以真正地接近两千年前的教育的自由境界？

孔子的教学方法，对于教师的“教”，孔子提出了“不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也。”意思是说，在学生还没有进入积极的思维状态，深思冥想而苦思不得时，教师不要去开导他；在学生尚未达到若有所悟又无从说起时，教师不要给他启发诱导。举出一个方面的事理启发他，而他却不能自动推知领悟其他与此相关联的三个方面的事，就不再告诉他。孔子强调让学生产生积极的学习状态。因为对学生的学来说，教师的“启发”这个外因只有通过学生“真心内动”这个内因才能起作用。否则，就会像王夫之所说“若教不愤而启，不悱而发，喋喋然徒劳而无益也。”当学生心愤求通，口悱难述，急需教师启示开导的时候，教师适时而教，便如“时雨化之”，可以收到良好的效果。“举一隅以三隅反”充分发挥了学生主动性和积极的思维，激发了学生的智力，使他们能够探求、考虑、判断、发现。这与德国民主主义教育家第斯多惠所讲的“不好的教师是传授真理，好的教师是教学生去发现真理”的现代教育理论是一致的。

教师职业不是一个风光无限的职业，但孔子让自己的职业思想在两千年后依旧让后来者传诵，因为他把最炙热的爱给了教学，因材施教，有教无类，教学相长，循循善诱，温故知新，这些中华大地上教育的美妙风景，那么经典地被他的创始人实践者，我们怎么能不羡慕孔子的学生。于是找孔子做自己的“精神导师”，一位给自己的心灵“一片清明”的“精神导师”，进而像导师一样从容面对生活，使本无意义的日常生活，在经过自家心灵的过滤后，产生让自己感动的意义。上卷——教学，有如柏拉图式的爱情，让我们做教师的，去感受了一番孔子的旷世“教学之恋”，感受“不亦乐乎”的满足。

下卷——耕耘自己的《论语园地》还在阅读中。引言中的一段话默默地品了几遍：倘若我们能用默默耕耘《论语》之后的收获的心得为学生们创造出更美好的教学生活，给他们留下温馨的求学记忆，他们定会驱走我们的寂寞。倘若如此，我们也就真正亲身体会到了那份永恒的教学之恋了。

能够赢得学生追随的三件法宝，学问、人格与心意，孔子给我们做了榜样。和孔子学当老师，感受教学之恋本有的恬静、感动和美好，感受虔诚而热烈的教育情感，去照亮明天的路程，去微笑地走向新的一年。

　　上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。

　　扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。

　　这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。

　　发展和影响

　　我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。　

　　《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。　

　　十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。　

　　1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。　

　　据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。　

　　本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

为你自己工作吧！不要在再让老板在背后督促你了。其实，无论在什么单位工作，都是属于你自己的单位，你要自己主宰自己；自己监督自己；自己对自己负责；自己想办法完成自己的任务。一切都是自己的，怎好去问别人该如何做；怎好让别人替自己做；怎好找借口不给自己做。

为你自己工作吧！不要再懒惰、不要再报怨、不要消极、不要怀疑、不要马马虎虎、不要推诿塞责、不要投机取巧。在这个世界上，你做的一切都是为了生存，一切恶习都会成为你生存的障碍，你不会放纵恶习而断掉自己的生路。你无槽可跳，因为一切都是你的，跳到哪都是一样，每个槽里都放着同样的足够的食物，你知道都属于自己，何必辛苦地跳来跳去不知选择哪个？

　　为你自己工作吧！忠诚是为自己；敬业是为自己；服从是为自己；信用依然是为自己。

你所有的付出其实都是为你自己，你昨天付出多少，今天就收获多少，你今天的付出决定了你明天的收获。千万不要再认为自己是在为别人打工，当你这么想的时候，你会把这一切都当作别人的，你总以为是在为别人做，因此，你会产生无数的心理不平衡，你会为自己找各种各样的借口，你会对一切产生怀疑。可是，你认为这样就能伤害到你的老板吗？，以为这样就能让自己得到想要的吗？你真的以为这样做你会有巨大的收获？还一个人在那里为自己的聪明沾沾自喜。

　　其实，你知道吗？你这样做是多么的愚昧啊！你不明白无论在那里上班都是在为自己工作，只要你在那个位置上，你就是在为自己工作，你根本不需要做样子给老板看，因为你就是你的老板。你在为你自己努力，你的品质、你的行为、你的精神，将会为你自己带来最大的收获。难道你自己事情还要别人来监督吗？难道为了自己的收获你还不愿意付出努力吗？

不要再执迷不悟了，如果你继续揽着恶习不放，只有一种结果，那就是自己埋葬自己的时间、自己的才华、自己的生命。

为你自己努力工作吧！这个世界没有人能为你负责，除了你自己

自尊心人皆有之，渴望得到尊重是人们的内在要求。尊重学生，不仅是教师应具备的职业道德，而且是保证良好的教育效果的前提。教育活动是双向的。教师尊重学生，才能赢得学生的尊敬；学生尊重老师，老师的教育活动才会卓有成效。学生特别喜欢尊重他们感情的老师，如果我们都能够尊重他们的感情，同时用恰当的语言给予正确的引导，是能够收到好的教育效果的。反之，如果由于不尊重学生的感情而伤了学生的心，那是很难补救的，很可能还会适得其反。  

尊重学生应该怎么做呢？要尊重的意愿、人格以外，教师更要关爱他们，哪怕是一个眼神、一个微笑、一个手势，这样才能使得学生尊重你、爱戴你、信任你。记得两个月以前的一天中午，我正在和学生一起用餐。吃着吃着，六（4）班的姚永远很兴奋地和他的同学走过来，他满脸洋溢着，兴冲冲地对他同学说：“校长跟我握手了！”他同学一脸的不相信，怀疑地看着他，他见同学不相信，忙转头对我说：“孔老师，是真的，校长真的和我握手了。”我微笑着点点头。看着他神采飞扬、充满自信的身影，不禁让我想起前几天，他愁眉苦脸、沮丧饿地对我说：“孔老师，同学们都看不起我，不跟我玩。”说着说着流下了眼泪。这两种截然不同的神情不时地在我脑海里交替出现，使我更加懂得，往后我要伸出自己的手，让它传递给学生我对他们的爱。也让我真正明白了：老师的法宝是什么，那就是爱与尊重呀！有了这两样法宝还有什么教不好的学生呢？因为这是教育的真谛呀！

   做为一名音乐教师，在音乐教学过程中，应该创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。“24字模式”的教学理念在我们每个教师的教学行为中应该无时无刻地渗透进去。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生带着兴趣去学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。让学生在兴趣盎然的状态下完成学习任务。

　　传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

　　对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据“新课标”的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行“骑着毛驴进教室”的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

二年级音乐《小雪花》这一课的教学，从教材的分析、教学资料的整理、课件的制作、教案的设计，经过教学实践证明，达到了预期教学目标，也收到了良好的教学效果。

   《小雪花》是一节以唱歌为主的综合课，这节课的重点是引导学生用不同的声音来表达歌曲不同的情绪。虽然歌曲短小精悍，但我从音乐本身出发，利用各种音乐元素引导学生充分地体验，表达歌曲的意境，与学生共同度过了充满快乐的四十分钟。课后，我静心反思，又一次深刻感受到：音乐课的形式不管怎样创新，但是每一个环节，都要具有浓浓的音乐性。

    从内容安排上以一个短小的儿童歌曲让学生获得了丰富的音乐体验。不管歌曲学唱前的旋律练习还是歌曲后的舞蹈的创编，它们的目的只有一个，那就是为了让学生更好地表现歌曲的意境。而不是为了体现多样的教学形式，创设完整的教学情境，为设计而设计。

    从教学方法上，我对学生用轻巧跳跃和连贯舒展两种不同的声音来表现歌曲情绪有了新的突破。歌曲虽然篇幅比较短小，但对于二年级的学生来说，要用跳跃和舒展两种声音把歌曲中不同的歌曲情绪表现出来是很有难度的。我通过用多媒体出示美轮美奂的雪景图片，用雪花出示旋律线等办法来创设不同的场景，让学生由衷地发出感慨，有兴奋、有惊叹。然后再用对比的方法让学生感受兴奋高兴的心情应该用轻轻的带有跳跃的声音来表现，而赞叹赞美的情绪则用舒展连贯的声音来表现。这个过程设计得环环相扣，遵循了循序渐进的原则。学生学得很轻松，在不知不觉中就化解了课堂中很难表达准确的两种声音的演唱，歌曲情绪有了准确的表达。